Londres: donde aprender a hacer pop
Croydon, en el sur de Londres. Aquí comienza el "Icelands", que lleva el nombre de una cadena de descuento, en la que solo hay alimentos congelados listos para comprar. Para las personas cuyos hábitos alimenticios están determinados por sus ingresos. Y de su educación. En esta área poco atractiva se encuentra la Escuela de Artes y Tecnología Escénicas de Londres. Amy Winehouse estuvo aquí, Katie Melua, Luke Pritchard, líder de The Kooks, Leona Lewis, Alex Turner, cantante de Arctic Monkeys, Adele ... Prácticamente todos los años, unas pocas estrellas brillan desde el cielo pop. Actores, bailarines, productores y directores también se han graduado aquí. Alternativamente, uno que coincida con nuestra edad de escuela media o el diploma de la escuela secundaria británica. Bastante normal, pero nada es normal aquí, ni la escuela ni los maestros, y los estudiantes de todos modos.
12 del mediodía en el atrio acristalado, el vestíbulo. En el alféizar de la ventana, dos jóvenes de 16 años dan un concierto de guitarra acústica, suenan como The Smiths. Enfrente hay una chica gordita en una tribu de colegiales alborotada y haciendo comedia de pie. Desde la sala de ensayo 3 una canción de cover de coldplay ruge, una docena de bailarines se combinan con la música eléctrica de los altavoces del techo a una escultura viva. Es cuestionable cómo las dos estudiantes de teatro disfrazadas pueden practicar su diálogo en el escenario frente a la entrada de la cantina. Y en medio de todo esto, Schul-Concièrge Angela Willson dirige su recepción en paz, proporciona a los visitantes etiquetas de identificación, vende entradas para el teatro y regula todo tipo de asuntos administrativos. La primera impresión es duradera: un ambiente increíblemente inspirador.
Desde 1991, la escuela Brit ha estado ofreciendo a alrededor de 900 jóvenes de entre 14 y 19 años una educación estatal clásica combinada con un programa artístico especial. Es uno Un proyecto conjunto de políticos locales experimentales, mecenas de arte visionario y la industria cultural británica., Para esto, el venerable edificio de ladrillos de una antigua escuela de niñas de 1907 fue renovado. Además, se construyó un nuevo complejo, desde la nave espacial exterior, dentro de alta tecnología con teatro variable, salas de baile, varios escenarios, estudios de grabación, salas de ensayo y la propia estación de radio "87.8 Brit FM" de la escuela (en Internet a través de www.britfm.co.uk). "Después de la escuela, a veces tenemos que echar a la gente y no suelen ir a casa con voluntarios", dice la Sra. Willson. ¿Dónde encontraría tales condiciones para sus pasatiempos en su tiempo libre? Un paraíso: los costos son compartidos por el estado y los patrocinadores de la industria de la música.
"No producimos aquí en los artistas rápidos, con los cuales se puede ganar dinero", la directora, Nick Williams, aclara lo mismo. "Nuestros patrocinadores están convencidos de que concentrar y promover el talento puede crear una nueva cultura musical en nuestro país que beneficiará a todos al final".
Como en Alemania, a la industria discográfica en Inglaterra tampoco le va bien. El director Williams ve la causa no solo en la pérdida de ingresos a través de la música pirateada, sino, sobre todo, en la falta de autenticidad de los artistas: "Los tiempos en que las aspirantes a estrellas en programas de casting como 'Pop Idol' determinan el panorama musical, nos tienen todo muy mal ". Esto no es diferente con nosotros gracias a "DSDS". Después de todo, la tendencia contraria no tardó en llegar. La gente quiere estrellas reales de nuevo, que pueden escribir sus propias canciones y recitarlas sin accidentes. La música en vivo tiene una larga tradición en Inglaterra, desde el pub más pequeño hasta el estadio más grande. Y ahora es el momento de volver a ganar dinero, una contribución importante para salvar la industria de la música. Pero, por supuesto, los ex "británicos" como Katie Melua también contribuyen a eso con sus siete millones de álbumes vendidos.
Los estudiantes también se benefician de esta forma inusual de educación, ya sea que se conviertan en superestrellas o no: El nivel de logros en todas las materias, desde estudios sociales a inglés, idiomas extranjeros, ciencias y matemáticas, es mayor que en los institutos tradicionales. Debido a que se abordan las necesidades de sus talentos, su motivación es obviamente mayor.
En los medios de comunicación, todos los graduados prominentes dicen positivamente: "Muchos se sintieron de la misma manera en sus escuelas anteriores como puestos cuadrados que deberían rellenarse en agujeros redondos", explica Katie Melua. "Tan pronto como estuvimos aquí, nos dimos cuenta de que somos puestos redondos". Kate Nash, la mejor artista solista de los Brit Awards 2008, no quería realmente ser música: "Aprendí muy bien en las clases de actuación para ver que solo tenía que escribir canciones". ¿Y qué habría sido de Amy Winehouse en otra parte? "Mis padres no me enviaron aquí para cantar", dijo una vez, "sino para prepararme para una vida como ama de casa y madre".
Uno de los recién llegados, Ben, de 14 años, se sienta en un amplificador de guitarra antes del próximo ensayo de la banda y toca un complicado solo de Jimi Hendrix. "Tampoco quería ir a esta escuela porque tengo que convertirme en una estrella de rock, pero porque estudiar aquí es fácil para mí, definitivamente quiero graduarme, por todo lo que viene después, he sido músico durante siete años". Como Ben, la mayoría de los estudiantes son increíblemente maduros y maduros para su edad. Tal vez sea porque no se buscan a sí mismos como muchos compañeros, pero ya han encontrado su propia posición en la sociedad. Eso te hace sentir seguro de ti mismo. Y soberano. No debe haber complejos de inferioridad aquí, las burlas o la intimidación no son tan divertidas, las rivalidades y la guerra compulsiva son raras. No hay un forastero que se vea gracioso en casa porque quiere ser el único bailarín musical de niños en su cuadra. No importa si has encontrado tu estilo como un clon seco de Pete Doherty o si has bailado demasiado en el tutú de la barra de ballet con unos cuantos kilos: el talento y la pasión son las calificaciones clave.
Si desea obtener un lugar en la Escuela Brit, debe presentar su talento en el taller de admisión y convencer en una conversación intensiva con el jefe de un departamento artístico. Cada año, unos 2.000 solicitantes solicitan aproximadamente 130 plazas libres. El proceso de selección parece ser extremadamente efectivo. "Durante mi tiempo en la escuela, nunca pensé que me convertiría en cantante de profesión", a Katie Melua le gusta coquetear. "En cada clase había personas que podían cantar mejor que yo". Sin embargo, el director está convencido de que sus estudiantes no son nada especial, sino que simplemente "reflejan la sección representativa de la población dentro de una hora en automóvil". Subestimación británica.
"Los maestros de las escuelas normales no creen que se pueda trabajar realmente bien con un grupo de individualistas tan seguros de sí mismos", dice la maestra de alemán y francés Laurence Arora. "Nuestros estudiantes son más animados, más fuertes y constantemente en el aire, pero eso es lo que los hace buenos compañeros de discusión". El principio de la Escuela Brit se basa en la responsabilidad propia y el respeto mutuo. Entre profesores y alumnos, pero también entre los propios alumnos. Este principio es la ley, pero más o menos el único. "No hay campana de la escuela, no hay uniformes en Inglaterra y no hay tabúes. A veces nos preguntamos qué pasa en los pasillos", dice Laurence. "A veces es solo una broma, a menudo un ensayo y de vez en cuando el ensayo para bromas puras, pero el sistema funciona".
Lección de actuación con Simon Stevens, un maestro dandy favorito con una bufanda blanca y la presencia de Robin Williams en "The Club of Dead Poets", El aula es negra y absolutamente vacía. Nada que pueda distraerte. Quince estudiantes están sentados en el piso, concentrándose en un ejercicio de improvisación sobre las peleas familiares. Acabas de ver algunas escenas de películas cortas y deberías ponerte en uno de los distintos roles.
La tarea es observar qué sentimientos surgen en ellos, y ponerlos en práctica en pequeños grupos. Es divertido ver cómo lentamente, las emociones identificables evolucionan de un montón de gestos ambiguos. Un Schlaks se pone en cuclillas frente a su vecino y comienza a insultarla silenciosa y amenazadora, con los ojos fijos, los ojos entrecerrados. La niña se endereza, la mira con orgullo y hace aparecer una sonrisa pretenciosa en su rostro. Ella no dice una palabra, lo que lo enfurece aún más. Él se pone fuerte y ruge, su hijo comienza a aullar ansiosamente. Un niño Bueno, es una compañera de clase y ya tiene 17 años, pero ahora solo es la hija y está asustada y temblando y se aferra a su padre. Simon Stevens sonríe satisfecho, va de escena en escena, alaba, llama. Pronto la concentración se agota, los gestos y las palabras comienzan a rebasarse. Al final, todos yacen en el suelo, riendo y agotados. Pero el largo descanso no lo es. Es igual a las matemáticas.
"Me parece emocionante ver lo que hacen las clases de actuación", dice Rhiannon, estudiante de teatro. "Mientras tanto, puedo jugar de manera creíble a una gallina cacareando y no encontrar ninguna pieza ridícula, entonces yo soy la gallina y no Rhiannon". Pero ella tiene un problema para ser fotografiada como Rhiannon, y parece estar inhibida. Por eso se convierte brevemente en Lady Chatterley y habla un monólogo enojado a su amante.
Puedes estar celoso de las muchas posibilidades que existen en esta escuela. O en retrospectiva, incluso avergonzado por las comparativamente vergonzosas actuaciones escolares de su compañía de teatro en los grados superiores. Pero por supuesto, Si hubiera tenido tan buenos maestros, compañeros de clase y los medios, sin duda habría sido más en ello. Eso es lo que hace que esta escuela sea tan especial. "Creemos que los jóvenes están llenos de talento y oportunidades", dice Nick Williams, "y que la educación ofrece la oportunidad de encontrar y fomentar esos talentos, y como escuela, solo estamos ayudando a encontrar las herramientas para hacerlo, como eso. es simple. No producimos artistas, pero les damos las herramientas que dan alas a su creatividad ". Lo siento, eso suena un poco cursi, Director. Por otro lado, ¿cuándo podemos cantar?
¿A Croydon? Los niños de toda Europa pueden inscribirse en la Escuela Brit en Croydon (www.croydon.sch.uk).Requisitos: Edad mínima de 14 años y un certificado de transferencia a la clase 10, muy buenas habilidades de inglés, una dirección en las inmediaciones de la escuela y talento. El director Nick Williams se complace en ofrecer asesoramiento y asistencia a los políticos responsables de la educación en Alemania para fundar una escuela de artes escénicas y tecnología. Contacto: admin@brit.croydon.sch.uk
¿Y dónde puedes aprender a hacer pop en Alemania?
Hay escuelas privadas de música, escuelas de danza o escuelas de teatro en todo el país. A veces cobran altas tarifas y rara vez producen grandes nombres. Una escuela en la que puede graduarse de la escuela secundaria o de posgrado y al mismo tiempo puede aprender profesionalmente negocios populares, teatro o danza no existe en Alemania. Encontrarás al menos el emparejamiento fuera de las grandes ciudades. clases de instrumentos.
Información por ejemplo en: www.musikschulen.de, Tel. 0228/95 70 60; www.musicschool.yamaha-europe.com
Los músicos principiantes, incluso sin graduarse, ofrecen la Universidad de Teatro y Música de Hamburgo Entre los semestres Popkurse con profesores de música y negocios. Aquí estudiamos u.a. Somos héroes, músicos Seeed o Rosenstolz.
Información: www.popkurs-hamburg.de, Tel. 040/428 48 25 74.
la Academia Pop Baden-Württemberg ofrece a los graduados de la escuela secundaria una licenciatura en música popular y cuenta con el apoyo de partes de la industria de la música según el modelo británico; las estrellas aún no están entre los graduados.
Información: www.popakademie.de, Tel. 0621/53 39 72 00
