Una como Agnès y asociativa.
Antes de que Agnès Varda haga una película, a ella le gusta ponerse al día en el diccionario. En términos alfabéticos, ¿aborda sus temas de manera asociativa? y quien quiera hablar sobre el trabajo de ella y de su vida mejor comienza con la letra A. A como Arlette. Esto es lo que sus padres llamaron la niña, nacida en Bruselas en 1928 pero engendrada en Arles. Sin embargo, como Arlette siempre tuvo su propia opinión, ella, apenas de edad, fue al ayuntamiento en la ciudad portuaria de Sete, en el sur de Francia, donde la familia había emigrado durante la Segunda Guerra Mundial y donde vivió durante años en un velero. Ella pidió un cambio de nombre y se hizo llamar Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda pone en acción sus ideas.
A partir de entonces, su línea de vida debía estar en la interfaz entre la tierra y el agua. Como niño refugiado en la playa de Sète, como estudiante de historia del arte y cineasta en la orilla izquierda del Sena, como viajero en la playa de Los Ángeles, como madre, esposa y viuda en la playa de Noirmoutier. "Si abrieras gente, encontrarías paisajes, en mí encontrarás playas", dice Agnès Varda. Varados y restos, conchas, piedras y personas.
En su nueva película autobiográfica "Las playas de Agnès", pone su cámara en la playa y extiende grandes espejos en la arena. Esto refleja niños y compañeros, fragmentos de películas antiguas y entrevistas actuales, reflexiones y comentarios de forma surrealista. Se multiplican en el agua y en el cielo y se disuelven en todo y en nada. Luego el cineasta extiende sus brazos y camina hacia atrás, curiosa como una niña, hacia su pasado.
Ya en 1954, en un momento en que su profesión aún era masculina, Agnès Varda fue llamada "la directora de cine más importante del mundo". En su espectacular primera película, "La Pointe Courte", habla sobre la vida de la pesca en el pueblo pesquero del mismo nombre y una pareja amorosa que quiere separarse pero no puede.
Agnès Varda - cineasta de contenido del corazón.
Así, fundó la película de autor "Nouvelle Vague", un estilo al que recurrieron estrellas de cine como François Truffaut y Jean-Luc Godard. 53 años después, Agnès Varda vuelve a visitar a la gente de "La Pointe Courte" para su película de autobiografía. Ella viene como cineasta y amiga. Qué adiós: Delante de la cámara caes en innumerables veces en los brazos. Porque te gusta Para aquellos que eran niños en ese momento y ahora navegan como pescadores con rostros agrietados y agrietados por el clima, Agnès Varda ayuda espontáneamente con redes en una escena. Eso es lo que había aprendido cuando, después de terminar la escuela secundaria, había sobornado con una cámara en su mochila y había trabajado con marineros en Córcega.
Después de su regreso, a finales de la década de 1940, estudió historia del arte e hizo un nombre por sí misma como fotógrafa. Antes de que sus imágenes comenzaran a moverse y los críticos franceses gritaban: "Por primera vez, una mujer nos habla, ¡qué acontecimiento!" ¿Y Agnès Varda? "Me gusta ser famosa", dijo, "pero quiero darme la oportunidad de decir algo que la gente disfrute y piense". Ella misma puede estar feliz con las cosas más pequeñas: en su película "El coleccionista y el coleccionista" (2000), ¿la pequeña mujer esférica con botas de goma recorre un campo en algún lugar en el centro de Francia? Y descubre una patata en forma de corazón. "¿Puedo tenerlos?", Pregunta a los recolectores de papas, que recogen lo que queda después de la cosecha. Ella sostiene el corazón de la papa con una mano y las películas con la otra. No está escrito en un guión, pero todos pueden verlo ahora: ¡qué hermosa es una papa!
Agnès Varda retoma lo que está haciendo con sus manos, maravillas y películas con todo el contenido de su corazón. Incluso su peinado, esta cola coloreada de los años 70, sentada alrededor de su cabeza como un gorro de lana, es menos distintiva que un campo de experimentación: a veces deja que el color crezca hasta que se vea el vértice gris-blanco. Porque te interesa cómo se ve el envejecimiento.
Como una corona de laurel, no verde, sino roja. Su esposo gravemente enfermo, el director de cine Jacques Demy, ella acarició con la cámara sus arrugados brazos y manos poco antes de su muerte, mientras él reflexionaba sobre la arena pensativamente entre sus dedos. "La felicidad es un juego de espejos y solo se comparte a la perfección", es una hermosa oración de ella. Es una persona feliz porque ama lo que observa, comparte y comunica.
Documentación y ficción: Agnès Varda hace ambas cosas.
Lo banal y lo surrealista, lo pequeñoburgués, lo sucio y lo exótico, el documental y la ficción, siendo madre y haciendo películas: Agnès siempre quiso todo al mismo tiempo, y tuvo éxito.Cuando no quería viajar debido a su pequeño hijo, sino que quería trabajar lo más posible desde su casa parisina, en 1975 simplemente hizo una película sobre las tiendas y las tiendas de artesanía de su calle: los "Daguerréotypes" la llamaban imágenes poéticas y entrevistas del panadero y Su esposa, el fontanero y el hombre del quiosco.
Todo lo que necesitaba era una cámara y un tambor de cable con un cable largo que ella conectó a la toma de corriente en la mañana, enrollado y enrollado de nuevo en la noche. Hasta el día de hoy, vive con sus gatos en la Rue Daguerre en el distrito 14 y trabaja en su compañía de producción Ciné-Tamaris, fundada en 1954. Aquí puede hacer lo que quiera según sus propias ideas y dejar que haga todo, desde la exposición hasta la copia.
La felicidad solo se comparte completamente.
Agnès Varda incluso inventó su propio estilo narrativo: el "Cinécriture", la "escritura de la película". Comienza con la idea de la película, que le da una estructura pero no guión. Orbita su tema, viene de la centésima a la milésima de lo real y mezcla un rompecabezas de múltiples capas desde el interior, lateral y desde el exterior para ver al final sorprendido de lo que ha pasado. Una alegre película social-política que no acusa, o una feminista-artística. Agnès Varda siempre estaba comprometida: en 1972, caminaba por la calle con una gran barriga para demostrar que era abortiva. Su road movie "Bird Free", en la que la actriz francesa Sandrine Bonnaire atraviesa el frío Midi como una mujer sin hogar en invierno, no solo recibió el Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia, sino que también provocó un debate sobre la falta de vivienda.
El ritmo de sus películas sigue el balanceo del velero sobre las olas de la infancia de Varda. Airy y free, aunque de vez en cuando alguien caiga al agua. Intuitivamente, ¿puede pasar, juguetonamente, de un descubrimiento a otro? y habla de personas al borde de nuestra sociedad desechable. Con su cámara digital, ella sigue al hombre sin hogar que se inclina y sigue, siguiendo a las aves que picotean y a las personas contaminadas con alquitrán que están siendo recogidas en la costa porque ya no pueden volar. Con plomo en sus pies, porque el mundo es tan terrible como una vez dijo. Y al mismo tiempo con alas, como una gaviota descuidada dando vueltas sobre el mástil de una vela.
