Doris Dörrie: "¡No debemos aferrarnos demasiado al dolor!"

MUJER: La Sra. Dörrie, la protagonista de su nueva película "Cherry Blossoms & Demons" es una alcohólica seria, desempleada y no se le permite ver a su hijo. Una y otra vez escucha la frase: "Sé un hombre finalmente". Al final, se libera de este reclamo. ¿Querías romper una lanza para forasteros?

DORIS DÖRRIE: Sí. El personaje de Karl es alguien que siempre ha sufrido de su suavidad, odiaba y también era muy burlón. Por lo tanto, trata de igualar una virilidad que parece esperarlo todo. Pero después de un largo viaje, se da cuenta de que esta sensibilidad, que su padre siempre ha usado como una mala palabra contra él, puede considerarse como una cualidad.

Así desafía la idea social de cómo un hombre tiene que ser.

Se trata de encontrarse a sí mismo. Pero esa no es una identidad masculina claramente definida. En realidad, se me ocurrió la idea de esta figura masculina a través de las interminables discusiones sobre las mujeres y la igualdad de derechos. Me preguntaba cuántas veces al día me defino como mujer. Y me di cuenta: raramente. Cuando estoy solo, no pienso en si soy mujer.

¿Es, ante todo, el contexto público que te define como mujer?

Exactamente. Aproximadamente en el momento en que voy a un baño público, tengo que decidir. Pero de otra manera: ¿Qué es eso exactamente, una mujer? Soy yo, esta vez. Aparte de la biología, es un asunto muy fluido, pero no está permitido en hombres o mujeres.

¿Qué es exactamente eso, una mujer?

¿Es esta una realización tardía?

No, mis tres hermanas y yo simplemente no hemos sido educadas para estos modelos rígidos. Nuestros padres no nos dijeron nada acerca de tener que ser una mujer de una manera u otra. Nunca se dijo: No puedes hacer eso, no puedes, no debes, solo porque eres una mujer.

En los años 60, eso fue probablemente bastante inusual por tus padres?

Sí, absolutamente. Pero no lo tomé así durante mucho tiempo porque no sabía nada más. Más tarde, por supuesto, me he dado cuenta cada vez más de que en el mundo exterior hay límites para las mujeres y opiniones claramente definidas sobre su condición de mujer. Mientras tanto, me causa muchos dolores de cabeza que los roles se definen tan estrechamente.

¿Para qué exactamente haces eso?

Solo, cuando escucho que solo hay juguetes rosas para niñas. O si hoy las jóvenes me dicen que ahora están en contra de los dictados de llevar siempre los tacones altos en la alfombra roja. Desde que estoy irritado: nunca he recetado a nadie. Es así: la identidad no es algo claramente formado, siempre está en el flujo. A veces soy más mujer, a veces menos. A veces soy duro, a veces no lo soy?

La identidad siempre está en flujo

¿Qué ventaja nos aporta esta visión?

Tendríamos mucho menos miedo del otro. Siempre comenzamos con identidades demarcadas: tú eres así y yo soy así. Pero al hacerlo, inmediatamente estoy cavando una zanja entre los dos. Pero si digo que tenemos un aspecto bastante diferente, pero ambos llevamos gafas y probablemente encontramos dos o tres superposiciones, la zanja será menos profunda.

La magia es Yu, que llega a su película para la salvación de Karl, dice la hermosa frase: "No quiero tu cuerpo, te quiero".

Nadie le ha dicho nunca eso. Y es probablemente lo que anhelamos. Que alguien nos diga: Como eres, todo es genial. Desafortunadamente, esto tiene cada vez menos que ver con la realidad. Porque nuestras expectativas van en aumento. Todos están intentando que su propia marca sea su propio producto. Hoy en día es mucho más difícil ser vulnerable y, por lo tanto, auténtico que cuando era joven.

¿De qué manera?

Creo firmemente que solo entramos en contacto profundo cuando nos mostramos nuestras debilidades, incluido nuestro dolor. Pero todo se ha convertido en un espejo: cada teléfono móvil funciona como tal. Eso requiere una superficie lisa y pulida de nosotros. Y la experiencia de los niños es que si no logras esta suavidad, puedes estar profundamente herido. Esto es muy rapido El poder que todos gastamos para pulir constantemente nuestra superficie está directamente relacionado con el miedo que aumenta cada vez más.

¿Puedes ser vulnerable como director?

Para imponer y financiar una película, debes ser duro, porque no puedes llegar muy lejos con la vulnerabilidad. Al contar una historia, tienes que ser permeable y vulnerable. Y también para admitir: "Simplemente no lo sé". Obtenemos mucho dinero cuando permitimos la inseguridad. Por supuesto, hay que tener cuidado de que esto no se convierta en un paternalismo desde el exterior.

Obtenemos mucho dinero si permitimos la inseguridad.

¿Cuándo te muestras duro e incorruptible?

Si no me permiten contar mis historias de la manera que quiero. Mi película "Saludos desde Fukushima" trata sobre el tema de una maestra y su estudiante. Y lo que me sorprende: la figura del maestro no existe en ningún género cinematográfico. Pero hay infinitas películas sobre el maestro. Me pregunto: ¿Por qué ya no existe la figura de la mujer sabia, un arquetipo que ocurre en todos los cuentos de hadas? Camino! Ya no hay más. Borrado. Ya que soy terco y no me rendiré.

¿Puedes recordar un momento en el que pudieras decir con confianza: ahora pertenezco a las mujeres mayores?

Fue diferente conmigo. Porque yo era la única viuda en mi círculo a la edad de 40 años. Y solo esta palabra, que es muy dura y negra, me ha dejado muy solo. En ese momento me sentía perdido y sin edad. No recordaba dónde estaba y quién era yo. Estaba como fuera de tiempo. Y cuando volví de ese tiempo profundo y triste, todo esto ya no me interesaba, siendo viejo, siendo joven. Esa fue una experiencia profunda. Ya no me importa si me veo como una mujer más joven o no. Desde ese momento, siempre estuve feliz de que me permitieran envejecer. Y me alegré mucho de que me permitieran cumplir 60 años.

Probablemente suena absurdo en tus oídos cuando las mujeres se preguntan a esta edad, si todavía se ven jóvenes y hermosas.

Me sorprenden los amigos que dicen: "Oh, lo extraño tanto que ya no me perciben como un ser sexual". Pienso: No, no me molestes en absoluto. Soy un ser sexual, pero no quiero darme una especie de valor de mercado desde el exterior. De eso no se trata. Se trata de vivir con cada fibra. Eso es lo que entendí entonces: cuanto más nos defendemos de la edad y la transitoriedad, más miedo tenemos de ello.

Se trata de vivir con cada fibra.

¿Cómo lidiaste con la muerte cuando tu esposo murió tan inesperadamente?

La muerte es algo muy grande cuando llega. No se puede hacer tan pequeño. No debes huir de él porque de todos modos es más rápido que tú y siempre te alcanza. Es un poco como los demonios personales de los que trata la película. Es mejor dar la vuelta y enfrentarlos.

¿Tiene sentido invitar a los demonios a tomar un sorbo de té, como dice la película?

Creo que los demonios tienen una cosa en común: que crecen cada vez más si los ignoras. Realmente se necesita valor para detenerse y mirarlos. Pero la curiosidad también podría ser útil: ¿quiénes son? Tal vez una persona prefiere beber té verde en lugar de té negro. Pero incluso los demonios cambian. A veces te aferras a los miedos, a pesar de que hace mucho que han cambiado.

¿Puedes enfrentar tus miedos?

Hago películas sobre ellos, escribo novelas. La escritura es un tipo de nigromancia que presumiblemente todos los artistas hacen. Y es una nigromancia muy lujuriosa.

Y cuales son tus fantasmas

Espíritus muy generales. Temores habituales de enfermedad, pobreza, pérdida, vejez, muerte. Estos son los grandes demonios que están sentados sobre nuestros cuellos. Sería importante discutir que todos tenemos un arsenal de demonios con nosotros que son muy similares. Ya que juntos podríamos organizar una gran fiesta de té.

Y entonces?

No debemos aferrarnos a la pérdida o al dolor demasiado. Eso nos hace víctimas del pasado, y no nos atrevemos a mirar hacia el futuro. Nos gusta adherirnos a un pasado difícil porque es mucho menos riesgoso que recurrir a algo nuevo.

No debemos aferrarnos demasiado a una pérdida o dolor. Eso nos hace víctimas del pasado.

¿Es más probable que corra riesgos?

Para mí, lo nuevo siempre fue más fácil que quedarse con lo viejo. Por qué, no sé exactamente. Riesgo significa movimiento, satisfacción de la curiosidad. Por otro lado, tiendo a tener miedo de tener que quedarme en un lugar.

Y luego vas a una intersección sombría en Japón o un cementerio en México.

Tales lugares tienen una veracidad. No solo llevan lo bello en sí mismos, sino también lo triste. Eso se acerca mucho a la verdad. Guardar uno u otro no corresponde a la realidad. Eso es lo que me atrae. Tengo miedo de ser hilado en un capullo donde todo es simplemente agradable. Eso es una mentira para mí, un mundo falso, kitsch.

Cuando miro alrededor, tengo la impresión de que muchas personas prefieren retirarse.

Porque dicen: todo es tan agotador. Así que prefiero meterme en el sofá y meterme en una serie, en lugar de preparar una cena e invitar a amigos. Sí, uno es cómodo y el otro laborioso. En lugar de pasar horas viendo una serie solo, podría ir a un pub. ¿Qué me detiene? El camino, el frío exterior, el volumen en el bar, demasiada gente, podría ser realmente estúpido ...

Entonces, ¿deberíamos animarnos a dejar el agotamiento a la izquierda y salir valientemente por la puerta?

Probablemente sea muy simple. Se trata de volverse hacia el otro y alejarse de su propia persona. Como un ejercicio deportivo. Esta es una receta de cocina, como ya han dicho nuestras abuelas. No nos gusta escuchar, porque suena casi demasiado simple. Pero en todas las tradiciones, y de hecho en todas, incluso en todas las religiosas, siempre es la misma receta.

Tenemos que enfrentar desafíos una y otra vez, no debemos huir de los exámenes.

Y cual es tu receta

Que me siento llamado una y otra vez, para abrir en un área desconocida y peligrosa. Tenemos que enfrentar desafíos una y otra vez, no debemos huir de los exámenes. Si huimos, seremos castigados. Con atascarse, aislamiento, depresión. Ya sea el primer día de clases, la adolescencia, el primer gran viaje, sus propios hijos, una ruptura, el envejecimiento, un nuevo trabajo, siempre debemos ver la vida como el viaje de un héroe. Como una aventura. Incluso si algunas aventuras son realmente malas.

Doris Dörrie, nacida en Hannover en 1955, estudió en el Colegio de Televisión y Cine de Múnich. Su gran avance como directora tuvo con la comedia "Men" (1985), una de las películas alemanas más exitosas de la historia. Sorprendentemente, su esposo, el camarógrafo Helge Weindler, murió en 1996. Después de eso, el director y el guionista comenzaron a escribir novelas y cuentos también. Ella también trabaja como profesora de dramaturgia, como directora de ópera y está involucrada en la ayuda a los refugiados. Doris Dörrie tiene una hija adulta y está hoy en una relación con el productor de cine Martin Moszkowicz. Su pasión es Japón. Allí y en el Allgäu también interpreta su nueva película "Cherry Blossoms & Demons" (desde el 7 de marzo en el cine).

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