El arte con la palabra.
Ella se presenta como una gran pesimista. Ella necesita su pesimismo, esa es la única forma de mantenerla con vida, ha dicho Jenny Holzer a menudo. Ella nunca explicó eso. Tal vez ella necesita que él sea creativo. Entonces él tiene que ser un fuerte poder de primavera. La mujer estrecha de casi 60 años trabaja como adicta con sus materiales favoritos: con palabras y con luz. Quizás su pesimismo también rompe sus preocupaciones sobre el mundo que aparece en su trabajo: poder y opresión, pobreza y explotación, tortura y guerra; sus problemas son un desafío.
Siempre se trataba de las grandes conexiones. Ya de niña en Ohio, no solo pintaba árboles o casas, sino que quería representar la historia del mundo en un largo rollo de papel: "Extrañamente, pinté el Arca de Noé e inmediatamente detrás de la invención del automóvil", dice. Eso puede haber sido porque su padre era un vendedor de autos. La madre trabajaba como profesora de equitación. Más tarde, cuando Jenny Holzer ya era una artista abstracta que vivía en Nueva York, empujó sus límites con colores y lienzos. "No pude transmitir mis preocupaciones", dice ella. "Nunca podría pintar tan bien como Gerhard Richter, por ejemplo". Tal vez eso la hace tan pesimista productiva: que también es una gran realista. En retrospectiva, parece un golpe de suerte que ella creyera que no era lo suficientemente buena como pintora. Así que ella introdujo el texto en sus imágenes para transportar los contenidos, y le dio al arte una nueva dimensión.
Texto de texto para el espacio público.
Jenny Holzer comenzó en 1977 con oraciones que llamó "Truismos", "truismos": "La ambivalencia puede destruir tu vida" o "Tus temores más antiguos son los peores", o tu declaración personal: "Protégeme de lo que quiero". Yo frente a lo que quiero. Imprimió sus textos en pósters y camisetas y los rotuló en las calles de Nueva York.
Desde entonces, su arte siempre ha permanecido en el espacio público. Pero cambió, ganó en forma y luminosidad. Pronto, Jenny Holzer pasó a ejecutar sus textos en paneles LED, paneles de visualización con LED, y luego en proyectores. Deambularon por la fachada de la cancillería en Berlín por la noche y se reflejaron en la laguna de Venecia. Deambularon por la rotonda del Museo Guggenheim de Nueva York y corrieron sobre las vigas del techo de la Neue Nationalgalerie de Berlín.
Su arte parece compatible con cualquier lugar, anida en cada edificio. Así que se ha convertido en una artista popular para los monumentos y monumentos. Ella ha sido una invitada frecuente en los principales eventos artísticos, como la Documenta, y en 1990 fue la primera mujer en diseñar el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia, e inmediatamente ganó el León de Oro.
Las imágenes de texto de Jenny Holzer ya tienen un poder emocional antes de ser leídas. Y ve aún más profundo, si los has leído.
A veces, la artista se esconde cerca de sus obras y observa a las personas cuando pasan, se detienen y luego comienzan a leer. Las reacciones de su audiencia son parte de su arte. Y nunca fueron tan feroces como en el proyecto que sigue siendo el más importante para ella en la actualidad: "Lustmord" (1993). Por primera vez, sus textos se referían a un evento específico: la guerra en la antigua Yugoslavia y la violación sistemática allí. Nunca ha sido tan implacable en el texto y la forma. Para las fotos ella escribió frases sobre la piel de las mujeres. "Contigo en mí empiezo a sospechar de la muerte" fue una de ellas. Luego dijo que estaba llorando mientras escribía esto. Ella no era una escritora consumada, solo podía hacer esas oraciones dejándose caer completamente en ese tema en sus pensamientos y sentimientos. Así que es autoprotección que ella apenas se escribe hoy. Ella encuentra su material mientras tanto con otros autores. Obtiene mucho de los libros del poeta Henri Cole, o directamente de sus pensamientos. Los dos se conocen desde hace diez años cuando eran becarios de la Academia Americana en Berlín. A través de él su cabeza tiene más descanso y puede concentrarse más en la forma.
Tu hijo es lo más importante en la vida.
Su vida ha sido un remanso de paz durante décadas: el artista Mike Glier. Los dos se conocieron a mediados de los años 20, fueron cofundadores del grupo de artistas Colab, que han exhibido mucho juntos. La gran carrera solo la han hecho ellos. Su hija Lilli tiene 21 años. Durante mucho tiempo, Jenny Holzer ha tenido el hábito de poner un niño en este mundo, diciendo que ningún niño sería el fin de la humanidad y que "las ardillas finalmente descansan". A través de tales frases se muestra su humor con el que todo el mundo pulula, con quien trabaja. Y eso no la hace parecer tan negativa como siempre se describe a sí misma.Lilli es lo único que Jenny Holzer ha llamado lo más importante en su vida. Por supuesto su trabajo.
En su proyecto actual, ella trabaja con informes de autopsias y protocolos de interrogación, anteriormente documentos secretos de la guerra estadounidense contra el terrorismo. El "waterboarding", el método de tortura que simula el ahogamiento, es una preocupación particular. Ella dice que es imposible encontrar una expresión para esta práctica de interrogación, dice ella. Y, sin embargo, lo intenta, con sus paneles de luz y sus enormes impresiones en serigrafía, en las cuales detalles individuales o bloques enteros se ennegrecen. Si es libre de pedir un proyecto, dice: "Echaré un vistazo a lo que dicen las reinas de belleza: 'Quiero paz para el mundo, necesito curar el SIDA, salvaré a los osos polares, las ballenas y los colibríes. y quiero libertad para todas las almas ". Así que, sin esperanzas, el optimista solo puede sonar como un pesimista incorregible.
El gran espectáculo de Jenny-Holzer.
En la Fondation Beyeler, cerca de Basilea, actualmente se exhiben obras de diferentes fases de Jenny Holzer, algunas de ellas por primera vez en Europa: sus Truismos, sus instalaciones de LED, pero sobre todo sus pinturas e instalaciones recientes. Hasta el 24 de enero de 2010; www.beyeler.com.
