Marilyn Minter: increíblemente salvaje

Marilyn Minter en su estudio de Nueva York. Foto: laif

Una mujer está subiendo escaleras. Sus pies descalzos están atrapados en altos tacones tachonados de piedras brillantes. Podría ser la instantánea de un paparazzo o un anuncio. Pero el talón está sucio, tal vez a través de un charco, se puede ver cada gota de agua. Y así, la imagen cuenta más bien la historia de una Cenicienta moderna, que parece haberse alejado del camino. Comenta sobre el dinero, el glamour y la sociedad obsesionada por el estado, para la cual la vida lamentablemente tiene uno o dos charcos. En sus pinturas realistas, que parecen casi fotos, la artista de Nueva York, Marilyn Minter, captura el momento en el que la perfección es subvertida por la realidad. "El arte deja que la luz caiga del lado de la vida que nadie más sostiene, porque no son perfectos y muestran que todo puede desmoronarse en cualquier momento", dice. Marilyn Minter tiene 62 años y acaba de mudarse a un nuevo estudio en Garment District, el barrio de los minoristas textiles. El loft se limpia. Asistentes concentrados trabajan en varias imágenes gigantes de mujeres.

Durante 20 años, Marilyn Minter fue ignorada o criticada

"Ojo rosa" (2005)

El nuevo propietario envió orquídeas esta mañana. Para mudarse. Lo que el artista de lo contrario más bien burschikose extático. Su peinado bob rojo se ve casual descuidado. Excepto por el lápiz labial rojo fuego, está sin barnizar. Hasta hace poco, su equipo de nueve miembros trabajaba en su loft privado en SoHo, donde vive desde mediados de los años setenta. Por primera vez en todos estos años, ahora existe una separación espacial entre el arte y la vida privada. "Y no hay más color en las toallas de ducha", dice Marilyn Minter. El éxito tardó en llegar. Durante más de 20 años, se alternaron fases en las que el artista fue completamente ignorado por la crítica o fue destrozado. Porque usaba motivos pornográficos, que no pertenecían a un artista. O porque tuvo la audacia de poner en televisión un comercial verdaderamente artístico de 30 segundos en 1989 para promocionar su trabajo.

"Rosario" (2006)

Minter se ganó la vida como maestra durante este tiempo, con su arte solo lo consiguió con dinero de bolsillo. Tus únicos fans: amigos y colegas. Y luego vino la Durchburch, completamente inesperada. De la nada, una curadora del Museo de Arte Moderno de San Francisco la contactó. Joshua Shirkey se había percatado del trabajo de Minter a través de una pequeña exposición en una galería y en 2005 la convirtió en la primera exposición individual en un museo. Esa fue la chispa inicial de la carrera de Minter. Un año más tarde, sus pinturas se exhibieron en carteles gigantes en el distrito de la galería Chelsea de Manhattan como parte de un evento artístico. El diseñador de moda y creador de tendencias estadounidense Tom Ford contrató al artista como fotógrafo. Madonna, una de las coleccionistas de Minter, mostró su película de 2009 "Green Pink Caviar", en la que una lengua trata líquidos viscosos en un panel de vidrio. Desde hace mucho tiempo, las listas de espera para su trabajo, por las cuales los recolectores pagan hasta $ 400,000. Sola, Marilyn Minter apenas podía producir más de cinco fotografías al año, para las que toma fotografías digitales como plantilla. Contrató a asistentes para aplicar colores de pintura en varias capas y frotar la última capa con la punta de los dedos. Esto la convierte en una de las pocas artistas del mundo en operar una fábrica como muchos de sus exitosos colegas masculinos.

Las imágenes de Marilyn Minter parecen querer estallar con feminidad.

Foto: Aubrey Meyer

Ella hace una contribución positiva a su último avance: "Durante quince años estuve en una especie de coma, y durante los siguientes diez años me dijeron que no tenía nada que ofrecer", dice Minter. "Cuando llegó el llamado éxito, tuve la herramienta adecuada, solo hago mi trabajo, como siempre, y estar mañana puede cambiar mañana". Desde el comienzo de su carrera, Marilyn Minter ha sacudido el tabú que las mujeres en las artes evitan por mucho tiempo experimentar con imágenes cargadas eróticamente. Sus pinturas parecen estar llenas de la feminidad y el colorido que logra con la pintura de esmalte en las placas de aluminio. Como regla general, muestran más de lo que la mayoría de la gente quiere ver: cabello que brota alrededor del ombligo. Una impresión de que ha quedado una media en la pierna. Solo cuando el lápiz labial deja marcas en los dientes, se vuelve emocionante para el artista. Algo es realmente sexy, si tiene algo desordenado, dice Marilyn Minter. Una estética que probablemente también se alimenta de la biografía de la artista: en sus primeros años 40, ella tiene "algunas relaciones catastróficas" detrás de ella. Años que fueron determinados por la cocaína y el alcohol, así como dos curas de abstinencia.Eran los salvajes años 70 en el East Village de Nueva York, cuando casi era algo bueno para los artistas tomar drogas.

Soy responsable de la visión artística, la ejecución de los motivos es realizada por mi personal.

Marilyn Minter creció en Louisiana. Incluso la madre era una adicta a las drogas, el padre era un jugador y bebía. Cuando Marilyn Minter estudió arte en la Universidad de Florida y fotografió a su madre drogada en 1969 para su célebre serie "Coral Ridge Towers", que siempre valoró su maquillaje, pero pasó la mayor parte de su tiempo en la cama, sus compañeros de estudios fueron conmocionado. Minter se dio cuenta entonces de que su realidad no tenía mucho en común con el resto del mundo. Soñaba con Nueva York, la ciudad de los espíritus libres. Debido a que no confiaba en Manhattan con su acento sureño, que apenas se oye hoy, primero estudió en la Universidad de Syracuse en el estado de Nueva York. Con su primer marido, un diseñador gráfico, se aventuró a la ciudad de Nueva York. Pero la pareja pronto se separó. Un anillo de bodas no lleva el artista hasta hoy. Sólo el tatuaje de un anillo adorna su dedo. Recientemente ella tenía dos M & M tatuadas en su antebrazo. La M y la W invertida en los granos de chocolate representan a Marilyn y William. Minter ha estado casado con el ex comerciante de acciones durante 20 años.

Marilyn Minter: "Estar felizmente casada es suficiente trabajo".

"Burbuja Triple" (2007)

Los niños nunca quisieron a Marilyn Minter. "El arte es un asunto obsesivo y egoísta, en el que no quiero que nada me detenga", dice. "Estar felizmente casado es suficiente trabajo y me da el equilibrio necesario". El artista no solo quiere disfrutar de su éxito, sino también ampliarlo. Ella planea mucho. "Vivo una vida ridículamente sana", dice el vegetariano. Pasa mucho tiempo con su esposo y sus perros en su hogar en el valle de Hudson, a solo unas horas en automóvil de la ciudad de Nueva York. En el campo, se toma el tiempo de pintarse y de desarrollar ideas para sus imágenes escandalosas de mujeres. Cuando estas mujeres inflan burbujas de chicle de color rosa, Marilyn Minter usa el erotismo solo como un trampolín. Se trata de la burbuja económica que ha estallado. A la dominación de los hombres que quieren hacerlos estallar. Y sueños que a menudo se rompen. O solo se hacen realidad con retraso.