La vida es una opera

"Don Carlo" de Giuseppe Verdi

Verdi tiene que ser. Todo de Verdi. Nada funciona sin La Traviata, Aida, Otello, Falstaff, Rigoletto, Il Trovatore, Un Ballo en Maschera. "Macbeth"! "Nabucco"! Y aún: ¿Mi ópera favorita de Verdi es y sigue siendo "Don Carlo", después del drama de Schiller "Don Carlos"? esta pieza conmovedora de la época de la Inquisición, esta pieza sobre política, amor, ideales y cómo, finalmente, todo va por el desagüe. Carlos ama a Elisabeth, quien tiene que casarse con su padre Felipe II por razones de estado, Eboli ama a Carlos, Rodrigo quiere liberar a Flandes, el Gran Inquisidor ejecuta y el viejo rey canta: "Ella nunca me amó". Y mis lágrimas fluyen sobre todos los seres queridos. , , Mi tiro es viejo, pero es maravilloso y todavía está en el mercado. "Don Carlo", interpretado por primera vez en francés en 1867 en París, es para mí una de las más bellas óperas que hay.

Orquesta y coro de la Royal Opera House, Covent Garden, Sir George Solti. Con Carlo Bergonzi, Renata Tebaldi, Nicolai Ghiaurov, Dietrich Fischer Dieskau, Grace Bumbry, Martti Talvela u. a. (Grabación de 1966, editada en 1988, Decca 421 114-2).



"La Bohème" de Giacomo Puccini

Por supuesto, Puccini también debe serlo, y Puccini, por supuesto, debe ser "La Bohème", la historia del escritor Rodolfo, quien quema su manuscrito para mantenerlo un poco caliente, y luego Mimi sale del ático, tose y busca fuego. por su vela, y Rodolfo se enamora, y todo eso no puede ir bien. Mimi muere al final, se dice que Puccini lloró, nosotros también lloramos y estamos felices porque la música es tierna y fuerte al mismo tiempo. El estreno fue conducido por Arturo Toscanini en Turín en 1896, hasta hoy la ópera es un éxito mundial, y el último grito de Rodolfo: "¡Mimi! Mimi! Mimi!" rompe nuestros corazones. Para el CD también hay textos en inglés, alemán, francés para leer. ¡Tenía el CD por tres años antes de darme cuenta de eso!

Orquesta Filarmónica de Londres, Antonio Pappano. Con Roberto Alagna, Leontina Vaduva, Thomas Hampson, Ruth Ann Swenson u. a. (1996, EMI Records 7243 556120 2).



"Maria Stuarda" de Gaetano Donizetti

Y otro italiano: el maravilloso Donizetti, de nuevo con un material de Friedrich Schiller, a quien los compositores amaron tanto por su lenguaje musical y sus temas dramáticos, que todos sus dramas se convirtieron en óperas. Donizetti ha elegido la disputa entre las dos reinas para una ópera dramática. Antes del estreno en Nápoles, en 1834, se dice que los cantantes de los dos papeles, Maria y Elisabeth, se han metido en el pelo de modo que se pegan en el escenario listos para el hospital. Mi pasaje favorito en esta ópera es el coro de escoceses desesperadamente hermoso cuando se enteran de que su Queen Mary está en el andamio. Hay especialistas que dicen: Básicamente, la ópera moderna comienza aquí, con la "Maria Stuarda" de Donizetti. Al menos uno sospecha lo que le sucederá a Wagner dramático.

Orquesta y coro del Teatro Comunale di Bologna, Richard Bonynge. Con Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Luciano Pavarotti, Roger Soyer u. a. (Revisado en 1976, revisado en 1990, Decca 425 410-2).



"El anillo del Nibelung" por Richard

Aquí estamos con Wagner. No ayuda a rechazar: Wagner también debe serlo, si amas la ópera y quieres entender qué forma de arte más preciosa es. Nadie los ha renovado y revolucionado tan a fondo como lo hizo Richard Wagner, ¿y este grandioso Centenario se encuentra ahora en una procesión nueva y brillante? "Rheingold", "Valkyrie", "Siegfried", "Götterdämmerung". Todo se trata del Anillo del Nibelung: quién renuncia al amor, quién puede forjar desde el Rhinegold este anillo que le da un poder infinito, ¡qué imagen! Poder sin amor, y así todo se descompone al final. Cuando el mundo es redimido por Brünhilde de la maldición de este anillo, Walhall se incendia, el Rin desborda las orillas y los dioses se hunden. ¡Grandes visiones!

Festival de Bayreuth, Pierre Boulez. Con Siegfried Jerusalem, Donald McIntyre, Gwyneth Jones, Peter Hofmann, Matti Salminen, Gabriele Schnaut, Manfred Jung u. v. a. (Grabación de Bayreuth de 1981, completamente revisada en 2006, Philips 475 7960, 12 CD).

"Giulio Cesare" de Georg Friedrich Händel

Para mí el 2006 fue mi año Handel. Siempre lo he conocido, a menudo cantaba sus oratorios en el Coro de Bach en mis años, pero descubrí sus óperas tarde, en el glorioso festival en Glyndbourne, Inglaterra, y en la Ópera de Colonia y Frankfurt. Me gusta escuchar "Giulio Cesare" (en Egitto), la historia de amor de César y Cleopatra, y preferiblemente en la versión de René Jacobs. ¿Escuchar el comienzo del CD 2? dos emperadores altamente armados, delicadamente y amargamente, se mueven entre sí en una especie de minueto: magnífica música antigua de 1724, que todavía tiembla.Los emperadores están muertos, las guerras están olvidadas, pero la música sigue viva después de 400 años.

Concierto de Colonia, René Jacobs. Con Jennifer Larmore, Barbara Schlick, Bernarda Fink, Derek Lee Ragin u. a. (Arles 1991, nuevo 2004, HMC 901385.87).

"La Clemenza di Tito" de Wolfgang Amadeus Mozart

El año de Mozart nos ha dado fabulosas grabaciones de óperas de Mozart, como las del Emperador Tito, que se ve rodeado de intrigas y traiciones y, sin embargo, perdona a todos. Una pieza sobre amistad, pasión, arrogancia, con canciones conmovedoras, ej. B. Vitellia se despide de todas las ambiciosas esperanzas: "Non più di fiori". No sé mucho mejor. Los tormentos del amor y las fantasías de poder son tan actuales como en los tiempos de Tito, 79 dC, o en la época de Mozart.

Orquesta de cámara escocesa, Sir Charles Mackerras. Con Magdalena Kozena, Rainer Trost, Hillevi Martinpelto u. a. (Deutsche Grammophon 2006, 00289 477 5792).

La Vida es Bella, Barcarola Offenbach (Marzo 2024).



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