Adiós, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Bailarina. Ningún otro bailarín del mundo encarna más belleza, glamour, emoción y movimiento. Sus ojos, hombros, cuello musculoso, una sonrisa, un sombrero de hombre, pantalones de hombre, un cigarrillo, así se conocían: taciturno, filigrana y enigmático, amoroso, delicado e irónico. Madonna y la esfinge al mismo tiempo. Nacida en Solingen, revolucionó las etapas del mundo desde la ciudad vecina de Wuppertal.
Todo lo que hago lo hago como bailarina.
"¡Todo lo que hago, lo hago como bailarín, todo, todo!", Dijo Pina Bausch dos años antes de su muerte. Comenzó cuando la tímida hija de un posadero se sentó soñadora entre las piernas debajo de las mesas de la taberna. Desde la edad de cuatro años, la pequeña filipina bailaba, como su nombre bautismal. Después de completar sus estudios en la Escuela de Folkwang en Essen y dos años de estudios de danza moderna en Nueva York, regresó al Ballet de Folkwang. A los 33 años, se convirtió en directora de ballet y coreógrafa en los teatros de Wuppertal. Un sepulcro de tutus y cisnes moribundos en los abismos de la bóveda del escenario. Escandaloso en sus inicios. Como coreógrafa, ella no solo dejó que su grupo bailara, sino que también cuenta historias, toca, canta, grita y hace cosas que nunca antes se habían visto en el escenario. "Falso, falso, falso, todo mal", gritó el papa del ballet de Nueva York Clive Barnes con voz ronca. "Relaciones con el esquizoide", un crítico alemán lo atestiguó en 1974. Cuando los bailarines de hipopótamos disfrazados en sus "arias" de 1979, hombres con vestidos y mujeres con los senos desnudos realizaron batallas de agua en el escenario, el público principal cambió a los hooligans que gritaban y gritaban golpearse salvajemente el uno al otro En Alemania fue abucheada, alabada en Francia como "Fée de Wuppertal".
No hubo coreografías rígidas con Pina Bausch.
"Fue y siempre es todo acerca de mí: ¿cómo puedo expresar lo que siento?", Dijo. Sin palabras Porque al principio no era la palabra, sino el sentimiento y el movimiento. La emoción.
Pina Bausch revolucionó el mundo del teatro.
Para esto, ha roto radicalmente con la danza tradicional y se ha centrado completamente en el lenguaje corporal y las imágenes corporales. Temiendo palabras, dijo, pero también por respeto. Porque no se atrevió a poner en palabras lo que la conmovió.
No hubo coreografías rígidas con Pina Bausch. Sus materiales de partida fueron las personas y sus cuerpos, que llevan rastros de vida vivida y no vivida en sí mismos.
En visitas de invitados entre Roma y Hong Kong, ella y su conjunto recopilaron ritmos, imágenes y olores. Con preguntas abordó los temas. Amor y lucha de género, pena, miedo, infancia y medio ambiente. En pequeñas escenas, dejó que los bailarines tocaran lo que sintieron. Corrieron contra las paredes o treparon a una sección de la pared, saltando por 8000 dientes, pedaleando entre enormes cactus, o arrastrándose por el agua como en "Masurca Fogo". En el "Café Müller", Pina Bausch bailó durante su infancia. "¿Qué es lo que no haces para ser amado?", Dijo.
Nadie sabía qué quería hacer con los ensayos, ella misma no podía decirlo. Al final, ella puso todo junto como un collage. Se terminaron sus piezas en el estreno raro, el humor que siempre tuvieron, los títulos que obtuvieron más tarde y el frenesí animó al público. "Estamos hinchados", el escritor Péter Esterházy una vez llamó a este estado. Para el teatro de baile de Pina Bausch no se tuvo que entender, sino sentir.
Una vez le preguntaron por qué no había emigrado a las metrópolis que la cortejaban en todo el mundo. La respuesta del bailarín: "Creo en la imaginación, si quiero que brille el sol, entonces lo dejaré pasar, también en Wuppertal".
Pina Bausch murió el 30 de junio de 2009, cinco días después de un diagnóstico de cáncer, 18 días después del estreno de su última obra en la Ópera de Wuppertal.
